Les invitamos este 20 de noviembre a una jornada de estudio sobre música, archivos y memoria, a realizarse en el Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile en colaboración con la Fundación Víctor Jara.

El propósito de este encuentro es abrir un diálogo entre archiveros/as e investigadores/as, para abordar entre otras cosas las estrategias y los modos de uso de los archivos musicales, sus desafíos actuales, y las tensiones o posibilidades producidas en el cruce entre los archivos y las memorias de la música popular.

Tiempo y lugar
Jueves 20 de noviembre, 10:00-13:30 hrs.
Auditorio 1, Instituto de Estética
Campus Oriente
Pontificia Universidad Católica de Chile

Programa
Mesa 1. Archivos y políticas para la memoria, 10:00-11:30 hrs.
Modera: Karen Donoso

• Inti-Illimani en la UTE, Archivo Patrimonial USACH —Ninoshka Piagneri & Constanza Araya
  
• El Fondo Quilapayún, Archivo de Facultad de Artes, UC —Rodrigo Sandoval
  
• Archivo Victor Jara, Fundación Victor Jara —Javier Osorio
  

Pausa café

Mesa 2. Investigación musical y prácticas de archivo, 12:00-13:30 hrs.
Modera: Macarena Aguayo

• Investigando el Archivo del Sello Raíces —Laura Jordán (PUCV)
  
• Epistolaridad en el Archivo del Gitano Rodríguez —Javier Rodríguez (UC)
  
• Exilio y solidaridad en el Archivo de Música Popular de Liverpool —Richard Smith
  

¡Les esperamos!

El pasado jueves 28 de agosto se llevó a cabo el workshop "Investigaciones in progress", evento que reunió a académicos, estudiantes y entusiastas de la investigación musical en un formato híbrido en dependencias de la Universidad Alberto Hurtado y mediante la plataforma Zoom. Con una asistencia de más de 20 personas sumando ambas modalidades, la actividad fue moderada por nuestra vicepresidenta, Lorena Valdebenito, e incluyó cinco presentaciones que abordaron temas relacionados con música, exilio, género y política, generando un interesante espacio de reflexión musicológica.

El workshop se desarrolló en un ambiente dinámico con amplia participación del público asistente, el cual debatió y reflexionó junto con los ponentes. La actividad concluyó pasadas las las 19 horas y reafirmó la relevancia de este tipo de formatos para el diálogo académico. Compartimos algunas imágenes que capturan las esencia del evento.

Workshop Investigaciones in progress
Jueves 28 de agosto de 2025
16:00 – 19:00 horas

Formato híbrido

Presencial: Universidad Alberto Hurtado, Sala E-22
Avenida Libertador Bernardo O’Higgins 1825, Santiago

Virtual: mediante Zoom
Enlace: https://us06web.zoom.us/j/82016324664?pwd=vF8KvpRzjen2JPbvrpQ1xERGajc7KG.1

Modera: Lorena Valdebenito 

Programa

16:00 – 16:30
Quilapayún. Culturas del casete, culturas del exilio
Laura Jordán y Javier Rodríguez

16:30 – 17:00
La internacionalización del Blackface Minstrelsy: el caso de los “Cantores Africanos” y su gira por Sudamérica (1860–1861)
Daniel Domingo y Jan Koplow

Pausa café

17:20 – 17:50
Resistencia, género y música: resistencia femenina a través de lo musical y performático en los casos de “Canción sin miedo” y “Un violador en tu camino”
Carolina Valdivia

17:50 – 18:20
La música mediterránea-andina de Inti-Illimani y la alquimia del exilio (1973–1988)
Juan Pablo González (vía Zoom)

18:20 – 18:50
Discursos y posicionamiento social y político de músicos chilenos en revistas especializadas en música (1964–1998)
Arturo Figueroa-Bustos

La actividad no tiene ningún tipo de coste.

Este conversatorio no era un evento común, ya que fue la primera actividad presencial luego de 2 años de actividades virtuales a causa de la pandemia del covid-19, incluyendo el Congreso de la SChM en junio que desarrollamos casi completamente en línea, a excepción de un recorrido patrimonial por el centro de Santiago. Las actividades del sábado significaron también un reencuentro entre socios y socias, donde se pudo plasmar el espíritu de camaradería, alegría y puestas al día. A continuación, te presentamos los apuntes de cada una de las ponencias que no excedieron los 10 minutos cada una y que fueron moderadas por el musicólogo y productor Andrés "Lito" Celis, dándole un carácter ameno y familiar ante un público amplio de aproximadamente 30 personas. 

 Laura Fahrenkrog: "Música, orden y desorden colonial en Santiago de Chile".

Acompañada de ilustraciones la académica de la Universidad Adolfo Ibáñez habló sobre las manifestaciones musicales durante los tiempos de la colonia usando expedientes judiciales o policiales como fuentes históricas. Esto en un contexto donde las elites políticas, sociales y religiosas imponían cómo debían ser las celebraciones públicas. Uno de los requerimientos era hacer poco ruido. Es así como muchas fiestas se hacían de manera clandestina. 
Laura Fahrenkrog desempolvó denuncias de algunos delitos en cuyo contexto había personas ejecutando música en vivo.  Un caso fue en una fiesta de resurrección en Quilicura donde hubo heridos. En esa celebración, que duró hasta el amanecer, había un mulato tocando la guitarra. Otro caso se refería a que unos soldados habían recibido pedradas de otras personas. Antes habían estado en una taberna escuchando música. Así es como se devela esta expresión cultural que no se hacía de manera oficial, pero que estaba latente durante los años de la colonia. ​

José Manuel Izquierdo: “Cómo entendemos el consumo de música en el siglo XIX”

En el siglo antepasado, cuenta el investigador de la Universidad Católica de Chile, hubo una revolución en el consumo de la música. Esto se dio gracias a la exención de impuestos a los elementos de este arte. Así a Valparaíso llegaban los productos más baratos, lo que permitió un mayor desarrollo de la industria. Se imprimieron localmente muchas partituras en litografías de papel (antes se mandaban a hacer a Alemania). Uno de los mayores éxitos fue la pieza “Temporal de cabo de hornos”, un vals de Niemeyer, del cual exhibió varios números en imágenes. Este era uno de los géneros musicales más populares, y tenían subdivisiones, como el chileno y el peruano. 
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Catalina Sentis: "Mujeres y música académica durante el siglo XX".

La académica de la U de Chile hizo un recorrido por el siglo pasado y lo que llevamos del actual analizando la presencia de la mujer en el espacio académico e instituciones para la formación musical. Históricamente, planteó, estos eran lugares de poder de los hombres, por lo que la presencia femenina era bastante disminuida. Eso sí, hubo figuras excepcionales, por eso destacó la labor de la docente Elisa Gayán, que instauró la carrera pedagogía en música en varias instituciones y nombrada la primera mujer decana de la Universidad de Chile; Elena Waiss clavecinista y pianista de la Orquesta Sinfónica de Chile, además de fundadora de la Escuela Moderna de Música y Danza; y por último, Leni Alexander que fue pianista, compositora y conferencista. Catalina Sentis se refirió al pequeño porcentaje de mujeres -solo 4 desde 1992- que han ganado el Premio Nacional de Música, y los libros dedicados a ellas, lo que, en este siglo, recién se está comenzando a equilibrar, ahora que felizmente la historiografía tiene algo más de enfoque de género. 

Fernanda Ortega: "Musicología y Educación Musical: tan lejos, tan cerca"

La Doctora en Filosofía y docente en la UMCE hizo un repaso por las líneas de estudios musicológicos enfocándose en las especialidades de las socias y los socios de la SCHM en busca de investigaciones novedosas. Dando cuenta de la modernización o actualización de ellas, destacó las temáticas emergentes enumerando las siguientes: música y género, música y violencia, ecomusicología, música y videojuegos, música e historieta y trabajo musical. Finalmente resaltó el trabajo que se puede hacer desde la educación musical, desde las salas de clases, para aplicar de modo práctico lo que se enseña e investiga. 

Al final hubo espacio para algunas preguntas y conversación en que destacamos la participación de Lina Barrientos que contó algunas historias de primera fuente sobre Elisa Gayán, Elena Waiss y Leni Alexander con quienes se cruzó en su vida profesional. También se refirió a la importancia de tomar acción en la educación musical para generar cambios. Como el tiempo se hizo corto y la conversación continuó en el patio del PCvD, donde socias y socios continuaron compartiendo distintas experiencias sobre el quehacer musical. 

Mira el conversatorio a continuación: ​